第二十五章 剧组（3/3）

高规格的创作态度。

当天结束，一群人到了导演房间，宁昊带着导演组还有摄影组的人看样片，讨论明天的拍摄工作。

演员们还有编剧则在另外一边围读剧本。

差不多九点，演员们离开，宁昊跟杜杰还在商量明天的拍摄。

杜杰算是宁昊的御用摄影师，俩人从《绿草地》开始合作。

黄梁跟着岳晓军还有黄博回到房间。

这些天他看着这一切，慢慢熟悉剧组的事物和流程，这对他确实是一个教育的机会。

他发现其实电影没有那么难拍，我脑海中有数不清的电影，一帧一帧的放都可以，他甚至可以画出那些画面，只需要演员按照他的设想来拍，保证原汁原味。

黄梁在学习。

学习宁昊的一些拍摄手法。

导演，在黄梁看来还是很神圣的！

尤其是电影——电影真的是导演的艺术！

所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。

但是他脑海有许多经典电影都没有问世，只要他想，就可以去拍。

大不了失败几次，他还亏的起。

黄梁知道接下来的十几年影视产业会发展得越来越快，演员会越来越忙。

有些人一年会接三四部电视剧，两三部电影，再加上广告和其他商业活动，往往没有足够的时间和精力分析剧本和角色，表演会越来越模式化。

所谓模式化，又叫戏剧程式化。

就是最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来。

比如这个地方用得上欣喜若狂，诶，我正好有相应的收藏；比如那个地方得怅然若失，诶，我也有类似的东西…

怎么说呢？

这是时代决定的，许多演员不需要太高的演技，只需要人红，就能得到市场的认可。

相反，提升演技的成本太高，需要花大量的时间，换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢？