四百五十八 三十极夜（十二）（2/7）

上，拉斐尔远超过达芬奇。

在瓦萨里《大艺术家传》里对拉斐尔更是毫不吝啬赞美之词“即使在拉斐尔之前，世界已经被米开朗基罗征服，但上帝给予了拉斐尔最完美的一切典雅、勤奋、美貌、谦逊以及让一切丑恶退避三舍的崇高人格。”

拉斐尔是意大利文艺复兴全盛时期古典主义的领军人物，和达芬奇、米开朗基罗并列为文艺复兴时期三位最伟大的艺术家，也就是通常说的文艺复兴三杰。

拉斐尔出生于意大利乌尔比诺公国，其父乔瓦尼桑蒂是乌尔比诺大公的御用画师，也是拉斐尔的第一个老师。拉斐尔8岁时母亲去世，11岁时父亲去世，由大公的妻子艾丽萨维塔贡萨戈收养。1504年，拉斐尔离开佩鲁吉诺移居佛罗伦萨，在那里他深受意大利画家弗拉巴托洛梅奥、列奥纳多达芬奇、米开朗基罗和马萨乔的作品的影响。通过研究他们的作品，拉斐尔融汇众长，形成了更富有表现力的个人风格。

1508年拉斐尔移居罗马，在教皇朱利叶斯二世的赞助下，在梵蒂冈斯坦兹宫作画。在这里，他和他领导的团队创作了对罗马艺术产生惊人的影响的最伟大的杰作，包括《雅典学院》、《诗坛》和《圣礼之争》。拉斐尔率领的创作团队由五十名来自意大利各地的知名画家组成，其中许多人后来成为了重要的艺术家，这个团队的规模是史无前例的。

1514年，教皇聘请拉斐尔为首席建筑师，设计了罗马的人民圣母教堂、圣埃利焦德奥雷菲奇教堂和圣彼得新教堂内广场，他的宫殿设计决定了文艺复兴晚期和早期巴洛克时期的建筑风格。

拉斐尔的绘画充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。他所画的圣母，典雅优美，超凡脱俗，令人沉浸在神秘优雅的意境中。拉斐尔于岁去世后，他的学生把他的艺术传播到意大利各地，之后形成的矫饰主义推动和影响了巴洛克时期的绘画风格。

有学者认为，拉斐尔高超的艺术造诣代表了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他的作品在后来的几个世纪中一直被视为学院派绘画的经典。

1939年，这幅经典画作被从波兰掠走，成为希特勒私人收藏的一部分。

1945年1月，这幅画作从被德国带回克拉科夫，在皇家瓦维尔城堡使用。这是《年轻人肖像》最后的行踪。一些艺术评论家声称，如果这幅画在今天重新出现，价值将无法估量，或超过十亿美元。

“这真是让太让人意外了。”李欢也感叹。

说是纳粹的宝藏，有些偏颇，这应该是全人类的宝藏才对。试问文艺复兴三杰之一的拉斐尔，唯一存世的自画像价值几何？没人能给得出答案，唯一的答案就是无价之宝。李欢丝毫怀疑，这张画作一旦问世，那引发的轰动，绝对不是一个宝藏所能比拟的。

黄金宝石可以开采提炼，但艺术品是不可复制的！

李欢收回目光，吞了口口水，长长舒了一口气。

众人跟李欢的目光差不多，就连自诩“只对知识感兴趣”的菲奥娜，也看得两眼发直。真正的艺术品，是能超越一切文化国界时间甚至种族，不是简单能用钱衡量的。在这个房间里，如果油布之下都是类似的艺术作品的话，李欢已经想象不到它们究竟能值多少钱。

仅仅是第一张画，就来了这么一个巨大的惊喜，接下来还能开出点什么来？李欢将眼神放在了稍小一点的油布包裹的木框上。还是按照刚刚的流程，轻轻油布，这次李欢的动作比上次还要轻，第一张可以称称得上是奇迹的画作打头，这张绝对不会差。

“天，这是《抱银鼠的女人》！”油布刚刚一被掀开，就听到菲奥娜发出惊叹声“在1911年的时候它被偷走就消失了，原来在这里！”